六大AI同写高考作文 文学评论家周泽雄毒舌点评

（原标题：六大AI同写高考作文 文学评论家周泽雄毒舌点评）

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6月7日，高考作文题目出炉。经济观察报特别策划“高考作文模拟考”，邀请了在中文生成领域表现突出的六款国产AI参与，它们分别是腾讯元宝、Deepseek、百度文心一言、夸克、字节跳动豆包、讯飞星火（排名不分先后）。

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作文被视为语言表达、立意深度与思维灵活度的集中检验。这场模拟考不仅是一场趣味化测试，更是一幅2025年国产AI写作力的横截面画像。

【测试规则与方法】为确保公平公正，所有AI使用完全相同的提示词（Prompt），作文长度、写作要求等也完全一致，输出结果全凭实力。

【评价方式】三位评论人：文学评论家周泽雄；广东省写作学会副会长、广东外语外贸大学创意写作中心执行主任朱志刚；重庆市南开两江中学一级教师李春梅；以及6款AI匿名互评，形成多维度的横向测评矩阵，满分60分，评价标准见全文最后。

【2025年全国一卷作文题目】：  

阅读下面的材料，根据要求写作。（60分）

他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。――老舍《鼓书艺人》（见全国一卷阅读II）

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱――艾青《我爱这土地》

我要以带血的手和你们一一拥抱，因为一个民族已经起来――穆旦《赞美》

【以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。】

作文1：在苦难中歌唱的民族脊梁（腾讯元宝生成）

风沙掠过龟裂的土地，卷起漫天尘埃，却掩不住老舍笔下鼓书艺人喉间翻涌的悲怆；寒鸦掠过荒芜的枝头，衔走最后一枚枯叶，却压不垮艾青笔下诗人胸腔里灼烧的炽热；硝烟遮蔽了残破的屋檐，模糊了穆旦笔下农人佝偻的背影，却遮不住一个民族在血与火中挺立的脊梁。三位作家以不同的笔触，共同勾勒出一幅中华民族在苦难中坚守、在绝境中抗争的精神图谱。

历史长河奔涌不息，文化根系深扎厚土。老舍笔下的鼓书艺人，在日寇轰炸的废墟上颤抖着捧起三弦，琴弦震颤的不仅是《抗金兵》的铿锵鼓点，更是文明火种在战火中的倔强传承。正如三星堆青铜神树在岁月中斑驳，敦煌壁画在风沙中褪色，但匠人刻刀下的图腾始终流淌着华夏血脉。敦煌研究院的修复师们，用数十年光阴填补壁画的裂隙，让飞天衣袂重新舒展于数字洞窟；故宫文物医院的匠人，以毫厘之技唤醒沉睡的青铜器，让斑驳铜锈化作文明对话的密码。这些“沉默的鼓书艺人”，用一生诠释着艾青笔下“为什么我的眼里常含泪水”的深沉――那是对文化根脉的守护，是对精神家园的皈依。

血色黎明中，总有人以身躯丈量信仰的高度。穆旦诗中“带血的手”，是西南联大师生穿越湘黔滇的草鞋印，是钱塘江大桥炸毁前茅以升颤抖的扳手，是西南山坳里用身体接住坠落炸弹的战士。敦煌莫高窟的常书鸿，在巴黎画坛崭露头角时毅然西行，用半生风霜守护洞窟；西南联大的华罗庚，在牛棚阁楼演算哥德巴赫猜想，稿纸上的公式比弹孔更密集。他们如同艾青笔下“用嘶哑喉咙歌唱的鸟”，明知风雨会撕裂羽翼，仍选择在黎明前的黑暗中发出最后的清鸣。这种以血肉浇灌理想的精神，让三星堆金杖上的鱼鸟纹饰穿越三千年时空，依然闪耀着不屈的光芒。

新时代的鼓点，正在文明的土壤中萌发新芽。当“数字供养人”在云端点亮敦煌壁画，当故宫文创让《千里江山图》化作年轻人案头的茶具，传统文化正以穆旦诗中“温柔的黎明”般的姿态重生。故宫博物院单霁翔院长推行“点亮紫禁城”计划，让沉睡的文物在灯光中苏醒；河南卫视《唐宫夜宴》用科技复活盛唐气象，使穆旦笔下“佝偻的人民”化作屏幕上灵动的飞天。这让人想起老舍在战火中坚持的鼓书表演――形式在变，但文化血脉中奔涌的赤诚始终如一。正如三星堆考古现场，90后修复师用纳米材料加固青铜神树，让古老文明与现代科技完成跨越时空的对话。

站在两个百年的历史交汇点，回望那些在战火中传唱的鼓词、在废墟上书写的诗行、在硝烟里挺直的脊梁，我们更能理解：一个民族的真正强大，不在于摧毁的力量，而在于守护的执着；不在于征服的疆域，而在于文明的韧性。当敦煌的星光照耀着三星堆的青铜，当故宫的日晷投影在数字洞窟的墙壁，我们看见，那些被血与火淬炼的精神基因，正在新时代青年的脉搏中澎湃跳动，奏响属于这个民族的最强音。（字数：1126字）

文学评论家周泽雄点评：一篇手法娴熟、AI气息扑鼻而来的作文。由于命题本身――鼓励讴歌民族精神――具有怂恿联想、弱化思考的倾向，对于尤其擅长对特定知识库实施洗劫式引用的AI大模型，实属手到擒来。它在多维向量空间里毫不费力地遨游、采撷，通过高频展示高考生无法悉数掌握的知识点，它毫不费力地就填够了字数――还收不住脚，多写了几百字。知识点以密恐的方式在字面上啸聚，观点却只闻跺脚，不见推进。

广东省写作学会副会长朱志刚点评：这一篇展现了AI对内容材料引经据典的强大能力，开头还有想象性细节，但也存在一些材料在前后文反复使用的累赘多余之感，敦煌、三星堆、故宫的事例全文使用频率太高。令人遗憾的是，那些与个人息息相关的真实生动的案例几乎不见，缺少鲜活的细节真实。

重庆市南开两江中学一级教师李春梅点评：本文聚焦文化传承与民族韧性，使用三星堆、敦煌等素材，兼具历史深度与文学性，立意较为深刻，素材运用较为丰富。语言善用比喻营造画面感。但段落间逻辑衔接欠紧凑，如文化守护到信仰升华缺过渡，结尾“两个百年”时代关联泛化，可具体到青年对传统的传承实践。

作文2：在无声处发声（DeepSeek生成）

老舍笔下鼓书艺人心中翻腾却开不了口，艾青诗里鸟雀愿以嘶哑喉咙歌唱，穆旦笔尖诗人欲以带血之手拥抱同胞――三幅图景如重锤击心：当表达成为负重前行的枷锁，那从灵魂深处迸发的声音，便成了时代最悲怆的鼓点。

表达之困，常源于外部重压的层层裹挟。鼓书艺人眼前硝烟弥漫的乱世，正是无数人喉头被扼住的冰冷现实。这窒息的沉重，鲁迅先生早已凝练为“吟罢低眉无写处”的千古长叹。当表达通道被铁幕封锁，当万马齐喑成为常态，心灵便只能蜷缩于逼仄角落，在无声中独自翻腾，任那千言万语在胸口激荡成无声的漩涡。

然而，纵使喉间染血，心中呼喊亦不曾断绝。艾青笔下那只鸟以嘶哑之喉执着歌唱，正是灵魂在重压下不屈的象征。这声音源于生命深处最坚韧的根系，是源自良知的清泉在石缝间奔涌不息。正如屈原行吟泽畔，字字泣血，那《离骚》的绝唱岂非嘶哑中迸发的千古鸣响？当尘世的喧嚣与污浊试图淹没一切，正是这源于生命本真的声音，如暗夜中不灭的星辰，成为最纯粹的光明。

如此艰难的表达一旦挣脱束缚，便如穆旦笔下那“带血的手”，最终凝聚成唤醒民族的磅礴力量。沉默中的低语与压抑中的嘶鸣终将汇聚为惊雷。马丁・路德・金博士在种族隔离的暗夜中发出的“我有一个梦想”，起初不过是一个灵魂的呐喊，最终却汇聚成推动历史转舵的洪流。这印证了鲁迅先生的预言：“石在，火种是不会绝的。”每一个在无声处响起的灵魂之声，都是燎原星火的初燃；当万千细语汇成洪流，便足以撼动坚固的山峦。

当表达成为心灵的重负，那穿越窒息的歌唱、那血染的拥抱，却正是人性深处不灭的火焰。在沉默的绝境中发出的声音，或许微弱如风中之烛，却足以刺破最深的黑暗。当万千细语终于汇成洪流，便似鲁迅先生所预见：“于无声处听惊雷”――那是我们共同灵魂在沉寂深渊中迸发的第一声惊雷，宣告着生命尊严的不可征服。

纵使喑哑，亦要发出属于自己的声音；纵使无声，亦要聆听彼此心灵深处的雷鸣。（字数：784字，不符合“不少于800字”要求）

文学评论家周泽雄点评：难得的是，这篇文章找到了一个主题：表达之困，不仅扣紧主题，还能不断递进。虽然它没能让主题变得醒目和亮眼，但至少达成了初始目标：写得像一名高考生。知识点的运用符合学生的腹笥，它甚至没有出现幻觉，引用了鲁迅确实说过的话。这个AI通过自我约束，拼接出了具有学霸品质的作文。末句“纵使喑哑，亦要发出属于自己的声音”云云，读起来规整，正能量充盈，却几乎没有嵌入思维难度，同时又相当讨巧，正是寻常“学霸”的强项。

重庆市南开两江中学一级教师李春梅点评：本文精准搭建了“表达困境―灵魂发声―力量汇聚”逻辑链条，鲁迅等素材支撑“微声成惊雷”论点，语言兼具思辨性与文学性。但马丁?路德?金案例其本质是种族觉醒，与材料的“民族觉醒”存在维度差异，要精选素材并深入分析以增强适配度。对材料中穆旦“民族已起来”要加强呼应，本土案例集中于历史文人，缺近代抗争史实，可以联系数字时代青年发声场景增强现实针对性。字数稍显不足。

作文3：以歌为刃，以血为墨（百度文心一言生成）

鼓书艺人喉头翻涌的唱腔，嘶哑喉咙里迸发的呐喊，带血手掌托起的黎明――三段跨越时空的文字，在历史长河中激荡出相同的回响：真正的歌唱从不在锦绣华堂，而在咽喉将破的时刻；永恒的诗篇从不用朱砂为墨，而以赤子之血书写。

当鼓书艺人面对孩童欲言又止，我们看见的是知识分子在时代夹缝中的精神突围。老舍笔下的方宝庆，抱着月琴穿行于战火纷飞的北平，三弦琴弦上跳动着市井百姓的悲欢。他深知说书人的声音在枪炮声中微弱如萤火，却仍要为孩子们留下文明的火种。这让我想起西南联大的教授们，他们在防空洞里讲授《诗经》，在茅草屋中推导相对论，用知识的微光照亮蒙昧的深渊。真正的歌者从不问“值不值得”，只问“该不该”，正如黄河纤夫在绝壁上也要刻下《九歌》的韵脚。

艾青笔下那只嘶哑的鸟儿，正是中华民族最动人的精神图腾。当它用伤痕累累的喙啄破黎明前的黑暗，我们听见了闻一多在李公朴追悼会上的最后演讲，看见了林觉民《与妻书》中“亦以天下人为念”的赤诚。这些声音或许沙哑，或许微弱，却如同敦煌壁画中飞天的箜篌，在历史的风沙里千年不绝。今天的我们站在科技与物质丰裕的潮头，更应警惕那些精致利己的“完美声线”，真正动人的永远是带着生命热力的歌哭。

穆旦笔下带血的拥抱，将个人命运熔铸进民族觉醒的洪流。焦裕禄在兰考沙丘上种下的泡桐，王有德在毛乌素沙漠中绘就的绿洲，都是用生命丈量大地厚度的诗行。这让我想起敦煌研究院的樊锦诗，五十载寒暑让青春化作莫高窟前的白杨；想起“天眼”之父南仁东，用二十年光阴在贵州深山凿刻星辰。他们的手掌或许布满老茧与伤痕，却托起了整个民族的精神海拔。当个人生命与集体命运同频共振，带血的印记便成为最美的勋章。

从茶馆戏台到星辰大海，从《广陵散》绝到量子计算，中华民族始终在歌唱中前行。那些未完成的唱段，那些嘶哑的喉咙，那些带血的拥抱，共同编织成文明的经纬。当我们接过历史的麦克风，不必追求完美的声线，只需让每个音符都浸透生命的温度，让每句歌词都镌刻时代的烙印。因为最动人的歌声，永远诞生于咽喉将破的刹那；最壮丽的诗篇，必定写在带血的手掌之上。（字数：865字）

文学评论家周泽雄点评：这个AI与“作文一”颇为相似，也有本质不同。它对主题的把握不够明晰，对例子的选择相当草率，结论显得似是而非。将“《广陵散》绝”这种充满个体悲剧的古典才子式抗争，与属性绝然不同、注重团队协作的现代“量子计算”撮拢在一处，并含糊归纳成“中华民族始终在歌唱中前行”，属于既错认了“民族”，又错怪了“歌唱”。它暴露了AI写作的一种内伤：文字的每一个脚步都不失优雅，身形却茫昧无着，像在梦游。

重庆市南开两江中学一级教师李春梅点评：本文立意创新，将“歌唱”隐喻为精神抗争之刃，焦裕禄、南仁东等当代素材与历史人物形成传承闭环，“带血手掌托起黎明”等表述极具张力。建议其中“歌刃”的隐喻能结合鼓书艺术等材料具象元素解析，结尾“时代麦克风”号召空泛，可细化为青年参与非遗活化、红色故事宣讲等具体行动。

作文4：在时代洪流中奏响民族强音（夸克）

老舍笔下的鼓书艺人站在街头，望着熙攘人群却开不了口。喉咙里翻腾的不仅是未唱出的曲调，更是被时代浪潮裹挟的挣扎与无奈。这样的身影，在历史长河中俯拾皆是――他们或因战火颠沛流离，或因贫困沉默失声，但总有一种力量能让他们在绝境中重新挺直脊梁。这种力量，正是个人命运与民族脉搏共振时迸发的精神强音。

时代的苦难往往成为锻造个人意志的熔炉。老舍先生本可避居海外安享晚年，却选择留在硝烟弥漫的北平。他在《四世同堂》中写尽沦陷区的屈辱与抗争，用蘸满墨汁的笔尖与刺刀对抗。当《茶馆》里的王利发在军阀混战中苦撑茶馆，当《骆驼祥子》里的小福子被黑暗吞噬，这些人物的悲剧命运恰恰映照出创作者在现实困境中的坚韧。老舍用文字为民族留存记忆，用文化人的风骨证明了：时代的重压非但不能摧毁个体的精神，反而能激发出超越苦难的生命力。

当民族意识觉醒时，个体的生命便与整个族群紧密相连。艾青在《我爱这土地》中写下“假如我是一只鸟”，这不仅是诗人的自喻，更是无数知识分子的精神写照。1937年淞沪会战爆发时，诗人正在杭州养病，他拖着病体奔赴前线，用诗歌为民族呐喊。民族危亡之际，个人不再是孤立的个体，而是成为民族精神的载体。正如闻一多在《最后一次演讲》中高呼“正义是杀不完的”，这种将个人命运与民族存亡绑定的担当，让无数微小的力量汇聚成改天换地的伟力。

个体的觉醒与奋斗，最终将推动整个民族的进步。穆旦在《赞美》中写下“一个民族已经起来”，这不仅是历史的见证，更是对未来的预言。西南联大时期，这位年轻学子在防空洞里翻译《唐璜》，用文化火种照亮黑暗。钱学森突破重重封锁回国研制导弹，邓稼先在罗布泊隐姓埋名研制核弹，这些看似孤立的个人选择，实则是民族复兴链条上的关键环节。正如黄河中无数水滴汇聚成滔天巨浪，每个人的奋斗都在为民族进步注入动能。

站在新的历史坐标上回望，那些在苦难中挺立的身影依然熠熠生辉。当我们乘坐高铁穿梭于城市之间，当5G信号覆盖雪域高原，更需要铭记：今天的繁荣是无数先辈用血肉之躯铸就的。时代的浪潮永不停息，但无论身处何方，我们都可以像鼓书艺人一样，在心中默默哼唱属于这个时代的旋律――那是用个人信念谱写的民族史诗，在历史长河中永远激荡回响。（字数：915字）

文学评论家周泽雄点评：“正如敦煌壁画中飞天的飘带永远指向长安的方向。”――这是虚构的事、没谱的事。这个表述具有强烈的诗化幻觉，却服务于一个论证目标，表明该AI愿意为了一份“歌颂”订单而弯道超车。它不费吹灰之力地堆砌了大量例子，同时也沾染了人类作者的通病：一旦调用起排比句，就以为理性之神喜欢栖息在排比句的韵律节奏之中。我以为，这个AI来日方长，需要回炉深造。它罗列的例子远看金光闪闪，近看一团乱麻。

作文5：灵魂的交响：在沉默与呐喊之间（字节跳动豆包生成）

老舍笔下的鼓书艺人喉间翻涌着未竟的曲调，艾青化作嘶哑啼鸣的鸟儿啄破沉默的天幕，穆旦用带血的手掌在历史扉页按下滚烫的指印。三种跨越时空的精神姿态，恰似文明长河中闪烁的星子，共同照亮人类以精神之声回应时代召唤的永恒命题――真正的表达从不是技巧的卖弄，而是灵魂与时代共振的频率，是生命对土地最深沉的应答。

鼓书艺人“心里直翻腾，开不了口”的瞬间，是旧时代艺人精神困境的具象化。当艺术沦为权贵宴饮的点缀，当民间艺人的琴弦被战火扯断，沉默便成为尊严最后的铠甲。就像《茶馆》里王利发擦着永远锃亮的茶壶，把对世道的悲叹都咽进了沸腾的水汽里――这种沉默不是麻木，而是疼痛的蛰伏，是岩浆在地表下的奔涌。敦煌藏经洞的经卷在幽暗中沉睡千年，莫高窟的壁画在风沙中缄默不语，却在重见天日时绽放出震撼世界的文明之光。艾青诗中“嘶哑的喉咙”正是对这种沉默的破局，当个体的苦难升华为对土地的大爱，喉咙的枷锁便被信仰的力量挣断，让困境中的沉默成为孕育呐喊的母腹。

艾青选择用“嘶哑”而非清亮的嗓音歌唱，是对苦难现实最虔诚的致敬。就像贝多芬在失聪后将骨传导的震动融入旋律，让《第九交响曲》的每一个音符都带着命运的裂痕；田间在炮弹呼啸的街头写下“假使我们不去打仗”，让诗句的棱角划破麻木的天幕。这种带着硝烟味的表达，粗粝却饱含力量，就像黄河水裹挟着泥沙奔涌，虽不悦耳却能冲刷出文明的河床。抗战时期的西南联大，师生们在茅草教室里用沙哑的嗓音诵读《楚辞》，让古老的文字在战火中重生；敦煌学者常书鸿在漫天黄沙中修复壁画，用皲裂的手掌抚摸褪色的飞天 ―― 他们深知，真正的表达从来不是精致的吟唱，而是用生命的痛感为时代刻下精神的坐标。

穆旦“带血的手”穿越历史的硝烟，化作民族觉醒时刻最温暖的注脚。当一个民族从蒙昧中抬头，总需要这样的拥抱来缝合伤口、凝聚力量。延安的文艺工作者用信天游唱亮黄土高原的星空，把劳动的号子化作反抗的战歌；解放区的木刻家在石板上雕刻出《怒吼的黄河》，让刀痕成为民族精神的年轮。这些带着体温的表达，早已超越了个体的悲欢，成为精神共同体的纽带。就像莫高窟壁画中众多飞天围绕莲花旋转，单个人的轨迹最终汇聚成神圣的图腾。当代敦煌女儿樊锦诗用半个世纪的坚守拥抱莫高窟，故宫文物修复师用放大镜亲吻每一道历史的褶皱，他们的双手或许不再带血，却依然在文明的长河里传递着温暖而坚定的力量。

从老舍的欲言又止到艾青的嘶哑长歌，从穆旦的血色拥抱到当代人的静默坚守，人类始终在寻找与世界对话的最佳方式。沉默是积蓄力量的深渊，呐喊是划破长夜的闪电，而拥抱则是觉醒时刻最动人的和弦。正如莫高窟的壁画历经千年风沙依然色彩斑斓，那些源自灵魂深处的声音，终将在时光的淘洗中沉淀为文明的年轮，永远回响在人类精神的长廊里。

当我们在信息爆炸的时代重新审视这些跨越时空的表达，或许会懂得：真正的声音不在于音量的高低，而在于是否携带着生命的重量；真正的表达不在于形式的华美，而在于是否流淌着灵魂的温度。就像艾青笔下的鸟儿，哪怕喉咙嘶哑，也要为热爱的土地唱到生命的最后一刻――这，便是人类对时代最庄严的应答。（字数：1279字）

文学评论家周泽雄点评：这是本系列中最具AI蛊毒的尝试，你甚至能尝到语言的酒味。“就像《茶馆》里王利发擦着永远锃亮的茶壶，把对世道的悲叹都咽进了沸腾的水汽里”，这个“洇”字，具有余光中当年将驶入山洞的列车写成“他们咽进了山的盲肠里”的意味。我得说，由于命题本身挑战性不足，这个AI屈才了，它明显没有展示出自己的高阶才能，不得不在文末从事拔高主题的粗陋活计。对于聪明的AI，这有点无趣，就像猫咪被迫学毛驴推磨。

作文6：破茧之声 醒世之歌（讯飞星火生成）

历史的长河奔涌千年，总有些声音穿透时空的壁垒。老舍笔下艺人喉间的哽咽，艾青诗中鸟儿的嘶鸣，穆旦笔下带血的拥抱，这三重声浪在岁月深处交织成民族的觉醒交响。当个人的命运与时代的洪流相遇，那些打破沉默的歌声，往往成为照亮黑暗的火炬。

百年前的新文化浪潮中，鲁迅曾目睹无数沉默的灵魂在铁屋里沉睡。他以《狂人日记》为号角，用手术刀般的笔触剖开封建礼教的脓疮。这位弃医从文的觉醒者，在《野草》中写下“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”的箴言。就像艾青笔下的鸟儿，即便喉咙嘶哑仍要歌唱，因为沉默意味着死亡，而发声就是生命的证明。五四青年们走上街头，用方言与普通话交织的呐喊，让“德先生”“赛先生”的呼声化作惊雷。

真正的觉醒从来不是个体的独唱。杜甫在战火纷飞中写下“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这声呐喊穿越千年仍在叩问良知；谭嗣同在刑场高吟“我自横刀向天笑”，用鲜血为维新变法写下血色注脚。穆旦所言“带血的手”正是这种觉醒的代价，当闻一多在李公朴追悼会上拍案而起，当西南联大师生在防空洞里坚持弦歌不辍，个人的疼痛早已化作民族觉醒的序曲。这种觉醒如同春雷，初时只是地底隐约的震颤，终将引发山岳共鸣。

今天的我们依然需要倾听这种破茧之声。敦煌研究院的樊锦诗，在黄沙满天的莫高窟前四十年如一日地讲解壁画，让沉默的文物开口诉说丝路传奇；抗疫白衣执甲逆行武汉的医护人员，在防护服上写下“精忠报国”，用生命守护生命。这些当代的歌者，有的在洞窟中与千年时光对话，有的在重症病房与死神赛跑，他们的声音或轻如蝉翼或重若千钧，却都在续写着民族的精神史诗。正如北斗卫星导航系统建设者，用代码编织星河，让古老文明在数字时代重新定位苍穹。

从甲骨文的刻痕到量子卫星的电波，从《诗经》里的“关关雎鸠”到航天员的“太空授课”，中华民族从未停止过寻找自己的声音。当我们站在两个百年的历史交汇点，更应懂得：真正的歌唱不是技巧的炫耀，而是将个体的生命律动与时代的脉搏同频共振。那些冲破桎梏的歌声，终将在历史的天空中化作永恒的星辰。（字数：841字）

文学评论家周泽雄点评：这又是一篇新意不多，手法雷同的AI习作，尽管，在前AI时代，它仍然具有被阅卷师追捧成满分作文的潜质。人类在辨识碳基和硅基生命的写作指纹时，能力有限，且不够可靠。我们知道，几乎所有的语言大模型都能以小鸡啄米的随意和飞流直下的恣意，写下“真正的歌唱不是技巧的炫耀，而是将个体的生命律动与时代的脉搏同频共振”这样的话，由于它在政治上过于正确，我们手心一痒就会大加点赞。面对AI,点赞很危险，批评亦然。

AI互评环节中，除了夸克，其他5个大模型都给豆包打出最高分。DeepSeek不仅给出分数，还给每篇作文额外附上一句话锐评：

《灵魂的交响：在沉默与呐喊之间》（豆包生成）――思想与艺术性巅峰之作

《在苦难中歌唱的民族脊梁》（元宝生成）――宏大叙事与文采典范

《以歌为刃，以血为墨》（文心一言生成）――创新立意与锋锐表达

《在无声处发声》（DeepSeek生成）――主题聚焦，逻辑清晰

《在时代洪流中奏响民族强音》（夸克生成）――中规中矩，深度待提升

《破茧之声 醒世之歌》（讯飞星火生成）――材料关联弱，结构稍散

经济观察报认为，这六篇作文在语言流畅度和情感浓度方面整体表现不俗，部分AI展现了较强的语体模仿与语义构建能力，尤其化用典故和文化意象方面娴熟，形式张力十足。

然而，它们在内容实质性与思想穿透力上，仍存在不同程度的提升空间，略显文盛而意疏，容易流于意象堆叠与语言表演。

从某种程度上说，它们更擅长“复调式写作”――把历史与现实、文化与个人、诗意与现实并置――但对于提炼主线、展开论证、表达立场这类更具思辨性的任务，仍需进一步打磨。AI写作或许该从能写走向写得更有用、有力。